Electro chaud devant :
À Montpellier Brunch Electronik défie la canicule

Enchaînons avec Chloé Caillet, une des icônes montantes de la vie nocturne mondiale. DJ bien sûr, mais également productrice et multi-instrumentiste, elle offre toujours une palette très large qui prouve d’une curiosité et d’une passion inarrêtable. Tête d’affiche des grosses scènes mondiales — révélation d’Ibiza et du dernier Coachella, par exemple — et des soirées underground, elle se fondra parfaitement dans l’ambiance de cet incroyable Brunch Elektronik.

Chloé Caillet est une icône montante de la vie nocturne mondiale. DJ, productrice et multi-instrumentiste, la gamme de Caillet est aussi éclectique que ses goûts. La résidente du DC-10 a joué dans les plus grands clubs et sur les plus grandes scènes du monde, tête d’affiche de festivals et de soirées de clubs underground, et reste le pouls du monde de la mode avec une liste d’after-party de défilés comprenant Louis Vuitton, Prada, GSDC et Miu Miu. Artiste de la relève de MixMag et artiste à suivre de DJ Mag, Caillet est prête pour une année 2023 massive, avec notamment la sortie de son EP très attendu avec CircoLoco Records, le projet de label pionnier de CircoLoco et Rockstar Games, qui sortira la semaine suivant sa deuxième prestation à Coachella.

Voilà KiNK pour un set pétri de house, de techno et surtout de beaucoup de groove : avec sa technique imparable et son éclectisme chevillé aux machines, le Bulgare s’est imposé en une quinzaine d’années comme l’un des plus intéressants pourvoyeurs de lives et de DJ-sets de la scène européenne ! Cela devrait être assez jouissif, et plutôt destabilisant, de danser sur du KiNK en plein après-midi.

On peut dire ce que l’on veut, mais il faut reconnaître à Strahil Velchev que c’est un homme puissant. Enregistrant et jouant en live sous le pseudonyme de KiNK, il est devenu l’un des meilleurs pourvoyeurs de funk dans la techno et la house. Ce que c’est, par définition, n’est pas vraiment clair. Et c’est là toute la beauté de la chose.

La musique de KiNK est fédératrice de la meilleure façon qui soit. Canalisant l’esprit et le sentiment d’une époque où les visages derrière la musique n’avaient pas vraiment d’importance, KiNK joue avec les éléments des genres et sous-genres comme si l’avenir de tout cela était encore très ouvert. En même temps, on pourrait l’accuser de rétro-fétichisme, autant que le Pape lui-même est infaillible.

C’est le besoin de recréer des moments, des sentiments et des expériences — plutôt que des copies conformes de modèles existants — qui est à l’origine du travail de production de KiNK. Originaire de Bulgarie, il était pratiquement impossible de mettre la main sur tous les disques et la musique qui alimentaient un système de raves, de clubs et de magasins de disques qui semblaient très éloignés de Sofia, et financièrement, cela aurait pu signifier une autre galaxie. Vouloir être DJ sans avoir accès aux morceaux qui font tourner le carrousel, c’est devoir les créer soi-même. Nous voici donc en présence d’un bootlegger¹ privé devenu maître d’œuvre public et de l’une des voix les plus fortes de la house, de la techno et d’ailleurs.

Des premières productions de KiNK avec Neville Watson à son succès pour Ovum, en passant par un album cérébral pour Macro, des tonnes de remixes et de morceaux et son jeu de scène hallucinant, Playground semble prendre tout cela dans un mixeur. À la fois résumé sonore, récolte d’un champ d’idées et exposition d’un artiste à son apogée, il fonctionne également comme une sorte de dictionnaire KiNK : des paysages sonores avant-gardistes côtoient des bangers² endiablés, des morceaux de club classiques et des émotions de pointe trouvent leurs contreparties idiosyncrasiques et contemplatives – le tout déferlant comme un torrent en pleine sécheresse.

 

Pour faire le lien, qui de mieux que Dixon ? Le Berlinois s’est installé comme un pilier de la musique électronique allemande, et a plusieurs fois prouvé ses talents de visionnaire, tant dans la mode que dans la musique, bien sûr. Si sa reconnaissance internationale explose en 2017 grâce à des remixes de Depeche Mode puis LCD Soundsystem, Dixon est dans le bain depuis longtemps. Vous auriez tort de vous priver de l’expérience d’un monsieur qui a créé les labels Innervisions et Together We Dance Alone !

Peu d’artistes font le lien entre le passé et l’avenir aussi bien que Dixon. En tant que DJ, il fait une figure frappante derrière les platines, s’élevant depuis ses débuts berlinois parmi les premiers pionniers de la musique électronique. Au cours de sa carrière, il a fait évoluer son style vers quelque chose de visionnaire, dirigeant le célèbre label Innervisions avec Frank Wiedemann et Kristian Rädle de Ȃme. Son oreille pour le mix parfait a fini par faire tomber le Top DJs Poll de Resident Advisor, après avoir remporté la firme place au cours des quatre dernières années consécutives. Cependant, l’ambition de Dixon l’a conduit à s’intéresser à des domaines plus vastes de la mode et de la technologie, élargissant ainsi ce que signifie être un innovateur contemporain.

Très tôt, le jeune Dixon remixe déjà pour des artistes tels que Femi Kuti avec sa version de « Victim of Life » en 2000. Sa réputation de remixeur est née d’éditions cachées dans ses sets, ajustant les morceaux pour donner un avantage à son propre mixage. Les éditions de Dixon étaient pour lui-même, mais sont devenues tristement célèbres pour des amis et des artistes de haut niveau, avec des reprises de « Tides » de The XX et de « Boiling » de Disclosure en 2013. La reconnaissance majeure est venue en 2017 lorsque Depeche Mode lui a demandé de remixer leur hymne emblématique « Cover Me », et l’année suivante en retravaillant « i used to » de LCD Soundsystem. Récemment, l’interprétation par Dixon en 2019 de « Why Knock For You » de Kelsey Lu a révélé son point de vue sur la dance music d’aujourd’hui.

Ces projets ayant permis de développer une approche multicouche du clubbing, Dixon a commencé à travailler sur sa plateforme technologique Transmoderna. Transmoderna est un collectif hybride situé à l’intersection de la musique électronique et des arts numériques. Avec ses quatre membres principaux, la directrice créative Ana Ofak, le directeur musical Steffen « Dixon » Berkhahn, l’artiste multimédia Timur Novikov et le vidéaste Carlos Minozzi, il croise des compétences dans l’industrie musicale, le développement de technologies visuelles, la direction créative et la réalisation de films depuis 2019. Né de la curiosité, il contrecarre la position périphérique qu’occupe le virtuel dans la culture. C’est la première entreprise de ce type à proposer un flux virtuel en temps réel, à combiner l’art contemporain et l’art numérique dans une exposition virtuelle et à mettre en œuvre une programmation basée sur l’IA dans une vidéo de musique de danse.

Pour clore cette magnifique journée voilà un patron, l’une des figures fondatrices de la techno de Detroit, qui carbure toujours à un rythme de +100 sets par an : l’inégalable Jeff Mills. Toujours plein de surprises, ses sets sont à son image. C’est à dire calibrés, efficaces et puissants, avec toujours le regard tourné vers le futur. Sous les dernières lumières du jour, pour glisser avec fougue vers la nuit, Jeff Mills va vous faire voyager ! C’est une promesse.

Jeff Mills est considéré comme l’un des plus brillants DJ et producteurs de techno au monde. Il est la figure représentative la plus reconnue de la scène techno de Détroit, où il a commencé sa carrière en tant que DJ sur la radio WDRQ en 1984. Il crée le collectif « Underground Resistance » aux côtés de « Mad Mike Banks », qui devient une référence dans la sphère électro.

En 1992, Jeff Mills crée son propre label « Axis », ce qui lui permet de garder son indépendance artistique et de produire ses propres compositions de musique électronique intemporelle, inspirées de la science-fiction. S’il se produit en tant que DJ dans le monde entier, avec une moyenne de 100 dates par an, la carrière artistique de Jeff Mills va bien au-delà de la simple musique techno. Depuis plus d’une décennie, il transcende les disciplines avec un grand nombre de collaborations dans le domaine de l’art contemporain. Jeff Mills est actuellement impliqué dans de nombreux projets et ne cesse d’évoluer et de recréer ses performances artistiques individuelles, à l’intérieur et au-delà de toutes les frontières données.