Théâtre

La pièce De ce côté évoque la position de l'acteur exilé et au-delà, des acteurs confinés. Artiste associé au Théâtre des 13 vents, “Dido” l'a écrite durant le confinement, au cœur de cette crise inédite, dans un moment propice à trouver les mots sur un drame à la fois collectif et privé.

Les termes “beauté” et “geste” eux-mêmes prolongent une interrogation artistique qui traverse la nuit des temps. On pourra y voir ici la beauté de ne pas se rassurer en continuant à faire du théâtre inconsistant et à le livrer au hasard de la vie, ou à le façonner conformément aux attentes d’un public. La beauté d’une pièce dont le travail débute dans un pays en état d’urgence, la France de 2015. Mais quelle beauté ? Celle de « cette conscience qui fait de nous des lâches », fait dire Shakespeare par la bouche d’Hamlet. Celle d’une conscience de la nécessité, « d’un réexamen du rapport entre le théâtre et l’État dans un siècle détraqué », indiquent Olivier Saccomano et Nathalie Garraud. Un geste, quel geste dans ce grand sommeil ? Le coup de matraque d’un gardien de la paix, le retournement d’un enfant dans son lit qui perturbe la constante apparence des choses…

L'artiste protéiforme italienne Silvia Costa, qui a été interprète et collaboratrice de Roméo Castellucci, adapte "Comédie" de Beckett au Théâtre Garonne de Toulouse et s'en inspire dans sa création "Wry smile dry sob" (sourire en coin, sanglot sans larmes).

Théâtre Le Sémaphore à Port-de-Bouc. Il fallait faire tenir ensemble toutes ces mémoires, diverses ou opposées, sur la guerre d’Algérie (combattants  de l’indépendance, militants anti-colonialistes français, soldats appelés, membres de l’OAS...), le tout avec de jeunes actrices et acteurs qui interprètent plusieurs rôles. Le pari de la Compagnie Nova est pleinement réussi.

Comment faire du théâtre et s'adresser aux absents ? Et surtout, « pour qui on joue ? » C'est une question que le metteur en scène François Cervantès « se pose toujours » et à laquelle il tente de répondre, à la fois par le spectacle et par différentes propositions autour.

Sous de faux airs néoréalistes italiens, la pièce Misericordia accumule puis déchaîne une formidable puissance chorégraphique, non sans lien avec le genre.

Est-ce le théâtre qui se nourrit du monde ou le théâtre qui nourrit le monde ? Avec MADAM (Manuel d'Auto-Défense À Méditer) Hélène Soulié laisse cette question ouverte. Durant quatre ans, la metteuse en scène s'est confrontée à la réalité vécue et réfléchie de la condition féminine contemporaine. La pièce est actuellement donnée au Domaine D'O à Montpellier.

A Montpellier, l'édition 2021 du Printemps des Comédiens se tient cette année du 10 au 26 juin) , elle a débuté avec un peu de retard, mais le rendez-vous très attendu des amoureux du théâtre ne va pas décevoir. Entretien avec Jean Varela, son directeur.

Les questions de l’art ont-elles été évincées des théâtres asservis à leur impératifs de fonctionnement ? Né du confinement, le Collectif de juin libère la parole d’une foule d’artistes en région qui veulent retrouver leur place au cœur des projets et des établissements culturels.

Formé en juin 2020, Le Collectif de juin s'est constitué pour mettre en lumière les conditions de création dans la région Occitanie. Issues du spectacle vivant pour la plupart, les compagnies rappellent dans leur manifeste que si l'art participe bien à l’émancipation du/de la citoyen·ne, et à l’épanouissement de chacun·e, il ne peut être considéré comme une marchandise. La metteuse en scène, comédienne et enseignante Claire Engel dessine les contours de ce collectif en mouvement.