En cette fête pascale, nous aurions pu vous proposer une énième rencontre avec un chocolatier mais nous avons choisi trois photos d’Isabelle Muñoz comme alternative aux cocottes, aux lapins et aux crises de foie.
Pourquoi suis je tombé sur ces images d’Isabelle Muñoz ce matin ? Il y a quelques années, lors du regretté festival ImageSingulières à Sète, je l’ai croisé par hasard au bar. Je me souviens que nous avons parlé, de Christian Caujolle, le directeur artistique de l’agence VU’ et du travail des photographes, de leur rapport à l’histoire. J’ai pris quelques notes. Comme cela arrive parfois, la pleine signification de notre échange ne m’est apparue qu’après coup et le souvenir m’en brûle encore. Portée par une passion humaniste, cette infatigable photographe parcourt le monde pour traduire son évolution. Ses images de corps d’hommes et de femmes, où le grain de la peau se fond dans un velouté sensuel, transportent notre regard dans un espace universel. Pourquoi les images enfouies dans cette petite boîte à souvenir ont refait surface ce matin ? Je n’en sais rien à vrai dire…
Vous faites partie des photographes fidèles à l’Agence VU’, comment a débuté cette aventure ?
L’hommage qui est rendu ici à la photographie espagnole n’aurait jamais existé sans Christian Caujolle, le directeur artistique et membre fondateur de l’agence VU’. Nous lui devons tous beaucoup, car c’est lui qui a permis aux photographes espagnols qui gravitaient autour de la petite école de photo à Madrid de se révéler. Les gens de ma génération ont été élevés sous Franco. Je veux dire que nous savons apprécier la liberté. Il est venu à notre rencontre et nous a permis de montrer ce que nous avions à exprimer.
Dans quelles circonstances ?
Lorsque j’ai rencontré Christian je lui ai montré mes grandes platines (procédé alternatif de tirage utilisé par une minorité d’artistes photographes), il les a embarquées pour les montrer à l’étranger, ce qui m’a permis de poursuivre mon travail et de me réaliser. Ce qui est formidable c’est que Christian a fait cela dans le monde entier, du Mexique à la Chine, et qu’il poursuit cette démarche en dépit des difficultés économiques que rencontre le secteur. Il est à l’origine d’une nouvelle génération de photographes cambodgiens qui s’est révélée cinq ans après son passage dans ce pays. Si tu ne montres pas ton travail il n’existe pas. C’est pour cela que des rencontres comme celles d’images Singulières sont très importantes.
Vous êtes aussi une grande voyageuse…
Oui, je me déplace beaucoup dans le monde, à travers mes voyages c’est l’être humain qui m’intéresse. J’ai récemment travailler sur les fillettes prostituées au Cambodge et les femmes utilisées comme armes de guerre au Congo. L’amour ce n’est pas seulement les petites fleurs. Parfois elles sont là si tu sais les regarder, sinon elles passent. On est dans un monde où j’ai besoin de témoigner.
La reconnaissance dont vous bénéficiez aujourd’hui modifie-t-elle votre approche ?
Mon langage ne change pas. C’est la vie qui change le regard. Dans mon cas l’art est une nécessité parce qu’il me permet d’entrer dans des lieux où je n’aurais jamais été entendue. Une image n’est rien si il n’y a pas une histoire autour de ce langage.
Votre travail explore le corps ou y renvoie presque inévitablement ?
Le corps est un livre de ce que nous sommes. On peut lire à travers le mouvement, le regard, parcourir les corps pour parler de la dignité, du désir… L’art a le pouvoir de faire sortir la lumière du corps et particulièrement l’art photographique. La photo, c’est une façon d’aimer.
Sur quoi travaillez-vous ?
Sur ce qui me préoccupe. Les changements liés à la crise modifient les choses. Il existe des lieux et des artistes reconnus, mais les jeunes n’y trouvent plus de place. Comme dans la société en général. Je ne comprends pas la politique mais je comprends le besoin des autres. Je travail sur la jeunesse pour étudier ce qui se passe. Un peu partout dans le monde, les jeunes cherchent leur identité, des liens d’appartenance avec une tribu. Et ils utilisent leurs corps qu’ils modifient en faisant des suspensions, des piercings ou en pratiquant la scarification. L’humain ne peut pas vivre sans rêve.
Recueilli par Jean-Marie Dinh
(à Sète en mai 2016)
