Avec la Palme d’or pour Anatomie d’une chute, Justine Triet est devenue la troisième réalisatrice à remporter le prestigieux prix, après Jane Campion en 1993 et Julia Ducournau en 2021.
Fondu au noir pour la 76e édition du Festival de Cannes. La réalisatrice française Justine Triet a reçu la Palme d’or pour son film Anatomie d’une chute des mains de l’actrice américaine Jane Fonda, samedi 27 mai, lors de la cérémonie de clôture. Le jury composé de huit personnalités du septième art (Maryam Touzani, Rungano Nyoni, Julia Ducournau, Paul Dano, Denis Ménochet, Brie Larson, Atiq Rahimi et Damian Szifron) et présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund a également récompensé le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh Hùng avec le Prix de la mise en scène pour son film La Passion de Dodin Bouffant.
Anatomie d’une chute, dixième Palme d’or pour la France
C’est la Française Justine Triet pour Anatomie d’une chute qui a remporté la Palme d’or. Ce « grand film procès », selon la critique de franceinfo, raconte l’histoire de Sandra, interprétée par l’Allemande Sandra Hüller, accusée du meurtre de son mari. La cinéaste de 44 ans devient la troisième femme à soulever le prestigieux trophée après Jane Campion (La leçon de piano, 1993) et Julia Ducournau (Titane, 2021). Anatomie d’une chute est également le dixième film français sacré sur la Croisette depuis 1946.
La réalisatrice, qui avait d’abord pensé ce projet comme une série, a réalisé son long-métrage « le plus intime », selon elle. Emue et surprise, celle qui pensait ne rien obtenir à Cannes a terminé son discours de remerciement sur une diatribe politique. « Cette année a été traversée par une contestation historique, extrêmement puissante et unanime de la réforme des retraites. Cette contestation a été niée et réprimée de façon choquante », a-t-elle déclaré, dénonçant « un pouvoir dominateur de plus en plus décomplexé ». Elle a également tenu à défendre l’exception culturelle française, « sans qui [elle] ne serait pas là », qui est en danger en raison de « la marchandisation de la culture que le gouvernement néo-libéral défend ».
The Zone of Interest, lauréat du Grand prix
Le Grand Prix est revenu au cinéaste britannique Jonathan Glazer pour son film The Zone of Interest qui suit l’histoire de Rudolf Höss, un commandant du camp d’Auschwitz-Birkenau et de sa famille, habitant tout près de ce lieu d’extermination. Le prix a été remis par les réalisateurs Roger Corman et Quentin Tarantino, longuement applaudis. The Zone of Interest était le film le plus radical de la compétition : en laissant le camp de la mort hors champ, il dénonce la capacité des êtres humains à continuer de vivre nonchalamment tout en côtoyant l’horreur.
Nouvelle récompense pour Aki Kaurismäki avec le Prix du Jury pour Les Feuilles mortes
Le Prix du jury a été remis au réalisateur finlandais Aki Kaurismäki, pour son film Les Feuilles mortes. Absent de la cérémonie, le cinéaste avait déjà reçu le Grand Prix pour L’Homme sans passé en 2002. Son film raconte l’histoire d’amour entre Ansa (Alma Pöysti), caissière, et Holappa (Jussi Vatanen), métallurgiste, qui se rencontrent une nuit à Helsinki, tous deux en quête d’amour. Elle lui donne son numéro de téléphone, mais il le perd, sans rien savoir d’elle, mais amoureux.
Prix de la mise en scène pour le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh Hùng
C’est le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh Hùng qui a reçu le Prix de la mise en scène pour La Passion de Dodin Bouffant. Le long-métrage, qui adapte le roman de Marcel Rouff La Vie et la passion de Dodin-Bouffant (Éditions du Serpent à plumes), se plonge dans la gastronomie française du XIXe siècle avec le duo français Benoît Magimel et Juliette Binoche. Le cinéaste avait déjà abordé la cuisine dans L’Odeur de la papaye verte qui avait remporté à Cannes la Caméra d’or et le Prix de la jeunesse à Un certain regard en 1993.
Monster, Prix du scénario et Queer Palm
Des mains de l’acteur américain John C. Reilly, qui a réalisé un petit numéro muet pour illustrer ce que peut être un « film sans scénario », Sakomoto Yugi a reçu le prix du meilleur scénario pour Monster, du Japonais Hirokazu Kore-Eda. Le long-métrage avait déjà reçu la Queer Palm, prix alternatif qui récompense les films abordant des thématiques LGBT et féministes. Évoquant tour à tour la famille, le poids des institutions et la relation d’amitié ambiguë entre deux jeunes élèves, le cinéaste a mis en images ce qu’il ressentait lui-même vis-à-vis de ses enfants. « En tant que père, j’observe qu’il y a un moment où l’enfant dépasse ce que l’on avait imaginé pour lui. Il nous échappe et ce n’est pas forcément négatif. C’est ce qui lui permet de quitter le nid et de devenir adulte », a-t-il expliqué à franceinfo.
Koji Yakusho, Prix d’interprétation masculine
Le Prix d’interprétation masculine a été remporté par Koji Yakusho, l’acteur du film de Wim Wenders, Perfect Days. « Je veux particulièrement remercier Wim Wenders et son coscénariste (…). Vous avez créé un personnage magnifique », a-t-il dit, ému, sur scène. Dans ce film du réalisateur de Paris, Texas (Palme d’or en 1984) il incarne Hirayama, un salarié des toilettes publiques de Tokyo, taiseux et solitaire, qui va peu à peu s’ouvrir aux autres.
Merve Dizdar, Prix d’interprétation féminine
L’actrice turque Merve Dizdar a reçu le Prix d’interprétation féminine pour son rôle dans Les herbes sèches, de Nuri Bilge-Ceylan. « J’aimerais dédier ce prix à toutes les femmes qui mènent une lutte pour surmonter les difficultés à exister dans ce monde et garder l’espoir », a déclaré l’actrice qui interprète une femme qui s’éprend d’un enseignant dans une province reculée de Turquie. Elle est la première actrice turque à être sacrée.
